BOUNDLESS, Text by Victoria Konetzki, writer
What does painting, the pictorial work, mean when it does not refer to the painting?
That is to say, when the word "painting" is no longer used, as in French, as in many languages, to designate the painted object by metonymy.
Since the Italian Renaissance, painting traditionally presents itself in certain forms, with a sense of composition, arranged by certain pictorial laws, framed and hung on a wall.
We perceive painting as a flat surface, benefitting from these optimal conditions of visibility and owing to it’s placement in institutional spaces that enhances their clearness and gives it a legibility within the conventions of the "white cube".
It is therefore quite legitimate to ask the following question, when faced with the paintings of the artist Caroline Dantheny: what are we dealing with?
The canvas, suspended like a cloth, thrones, lascivious, in the splendour of the Palazzo Morosini, it seems to be the relic of a sunken world, where gold embellished the brocades and the ducal horns. It is also, the wonders of ages past that we see shimmering with precious stones and pearls, in the paintings embroidered in India.
The painting is no longer fixed, it is entirely uncovered, offered, mixed with fabrics and feathers, buried by bundles of threads and ants or hidden in the lapels of a fold. The painting dreams itself in movement and is transfigured.
It is the fantasy of every painter, to see his canvas moving and becoming alive...
One thinks of frescoes in tempera, of the dense pigments that filled the cornices of churches, but with this irreverent and iconoclastic element that, by the same tamed gesture, destroys and liberates the painting. As if painting released itself of its hinges, "Boundless".
Boundless, without hinges, the painting exceeds the medium, the traditional form of the frame, which has become to the artist, an obsolete straitjacket.
The painting joins the race, from Madras to Venice, and seems to ignore all conventions proclaiming itself impure, formless, as alive as water which always transforms itself.
Victoria Konetzki, Tr. E.d.B.
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Que signifie la peinture, l’œuvre picturale, quand elle ne renvoie pas au tableau? C’est-à-dire quand le mot « peinture » n’est plus utilisé, comme en français, mais aussi dans bon nombre de langues, pour désigner l’objet peint par métonymie.
Car l’on sait que, depuis la Renaissance italienne, la peinture se présente à nous sous une certaine forme, avec un certain sens de la composition, agencée par de certaines lois picturales, encadrée puis accrochée à un mur.
D’ordinaire, nous concevons les choses ainsi, et la peinture est une surface plane maculée, qui bénéficie, aujourd’hui, de conditions optimales de visibilité, grâce à la configuration d’espaces institutionnels qui veillent à leur restauration, à leur clarté et à toujours plus de lisibilité avec l’invention du « white cube ».
Il est donc tout à fait légitime, de se poser la question suivante face aux toiles de l’artiste Caroline Dantheny : à quoi avons-nous affaire?
La toile, suspendue comme une étoffe, trône, lascive, dans la splendeur du Palazzo Morosini, elle semble être la relique d’un monde englouti, où l’or galonnait les brocarts et les cornes ducales. C’est aussi, les merveilles d’antan que l’on voit chatoyantes de pierres précieuses et de perles, dans les peintures brodées en Inde.
La peinture n’y est plus fixiste, entièrement découverte, offerte, mais matité de tissus et de plumes, ensevelie par des faisceaux de fils et de fourmis ou cachée dans les revers d’un pli.
La peinture se rêve en mouvement et se transfigure.
C’est le fantasme de tout peintre, de voir sa toile se mouvoir et devenir vivante...
L’on pense aux fresques a tempera, aux pigments denses qui comblaient les corniches des églises, mais avec ce je-ne-sais-quoi d’irrévérencieux et d’iconoclaste qui, par un même geste apprivoisé, détruit et libère la peinture. Comme si la peinture sortait de ses gonds, et c’est aussi ce que suggère le nom donné à cette exposition « boundless ».
Sans bornes, sans gonds, la peinture excède le médium, la forme traditionnelle du cadre - out of frame, on aurait pu écrire aussi- qui est devenu un carcan obsolète.
La peinture rejoint sa course, de Madras à Venise, et semble faire fi de toute monstration et convention, elle se clame impure, informe, aussi vivace que l’eau qui toujours se transforme.
Victoria Konetzki
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Cosa significa la pittura, l'opera pittorica, quando non si riferisce al quadro ? Quando la parola "pittura" non è più usata , come in francese e in tante altre lingue, per designare l'oggetto dipinto per metonimia.
Perché sappiamo che, dal Rinascimento italiano, la pittura si presenta in una certa forma, con un certo senso della composizione, organizzata secondo certe leggi pittoriche, incorniciata e poi appesa a una parete.
Di solito, concepiamo le cose in questo modo, la pittura è una superficie piana macchiata, che oggi beneficia di condizioni ottimali di visibilità, grazie alla configurazione degli spazi istituzionali che assicurano il loro restauro, la loro chiarezza e sempre maggiore leggibilità con l'invenzione del "white cube".
È quindi abbastanza legittimo porsi la domanda di fronte ai dipinti dell'artista Caroline Dantheny: che cosa stiamo guardando?
La tela, appesa come un panno, trona lascivamente nello splendore del Palazzo Morosini, sembra essere la reliquia di un mondo sommerso, dove l'oro adornava broccati e corna ducali. Sono anche le meraviglie di un tempo passato che vediamo cangianti di pietre preziose e perle nei dipinti ricamati in India.
Il quadro non è più immutabile, interamente scoperto, offerto, ma è intessuto di pezzi di stoffa e piume, sepolto da fasci di fili e formiche o nascosto nel risvolto di una piega.
La pittura sogna se stessa in movimento e si trasfigura.
È la fantasia di ogni pittore vedere la sua tela muoversi e diventare viva...
Si pensa agli affreschi a tempera, ai pigmenti densi che riempivano le cornici delle chiese, ma con questo « je ne sais quoi » irriverente e iconoclasta che, con lo stesso gesto domato, distrugge e libera la pittura.
È come se il quadro uscisse dai suoi cardini, e questo è anche ciò che suggerisce il nome dato a questa mostra "sconfinata".
Senza limiti, senza cardini, la pittura supera il mezzo, la forma tradizionale della cornice - fuori dalla cornice, si sarebbe anche potuto scrivere - che è diventata una camicia di forza obsoleta.
La pittura compie il suo corso, da Madras a Venezia, e sembra sfidare ogni convenzione, si proclama impura, informe, vivace come l'acqua che di continuo si trasforma.
Victoria Konetzki , Tr. E.Fage